Jeśli kochasz piękne rzeczy, takie jak biżuteria, rzeźby, lampy, sztuka i antyki, nie ma lepszego miejsca na „naprawę” wspaniałych mebli i klejnotów niż coroczny pokaz zimowy w nowojorskiej zbrojowni Park Avenue Armory - obchodzącej teraz 65. rocznicę powstania . Wydarzenie jest reżyserowane przez Helen Allen.
Helen Allen, dyrektor wykonawczy The Winter Show 
Laura Doyle, wiceprezes i menedżer ds. Kolekcji w Chubb
Program jest wspierany przez firmę Chubb North America Personal Risk Services, reprezentowaną przez Fran O'Brien, wiceprezesa oddziału i przewodniczącego imprezy otwarcia.
eTN Chatroom: Porozmawiaj z czytelnikami z całego świata:
W 2019 roku udział wzięło 70 czołowych światowych ekspertów w dziedzinie sztuk pięknych i dekoracyjnych. Kolekcja dzieł OMG, które można oglądać i kupować, miesza dzieła współczesne z tymi, które są klasyfikowane jako antyki.
Sprzedawcy oferują bogactwo możliwości ulepszenia pakietu hotelowego, którego pożądać będą nawet dyrektorzy. To idealna okazja na zakupy, ponieważ wydarzenie to jest praktycznie dowodem na oszustwo, ponieważ każdy przedmiot jest weryfikowany pod kątem autentyczności, daty i stanu przez komisję 150 ekspertów z USA i Europy.
Lucinda C. Ballard, współprzewodnicząca The Winter Show
Goście hotelowi wzbogacą się nie tylko o obiekty dostępne na Wystawie, ale East Side House Settlement korzysta ze środków zebranych podczas imprezy. East Side House to społeczna organizacja non-profit, która obsługuje Bronx i Norther Manhattan, gdzie mieszkańcy mają dostęp do szkoleń i edukacji z naciskiem na technologię. Cały dochód ze sprzedaży biletów ogólnych oraz dochód netto z imprezy otwarcia i innych wydarzeń specjalnych jest przeznaczony na cele charytatywne.
Michael Harrison, Obed Macy Dyrektor ds. Badań i Zbiorów Stowarzyszenia Historycznego Nantucket
Wystawa Collecting Nantucket / Connecting the World była dla historyków i kolekcjonerów wspaniałą okazją do obejrzenia 125 lat historii, zorganizowanej przez Stowarzyszenie Historyczne Nantucket. Wyspa Nantucket znajduje się 25 kilometrów od wybrzeża Cape Cod. Od ponad 150 lat jest ważnym miejscem wypoczynku letniego, a także ośrodkiem wielorybnictwa.
Zwolennicy Nantucket mogli pozyskiwać marynarzy scrimshaw, dzienniki żon kapitana oraz obrazy inspirowane polowaniem na wieloryby i morskie odysseje na całym świecie. Od rodzimych żeglarzy Wampanoagów po angielskich osadników i od kapitanów morskich po biznesmenów - szeroki wybór portretów takich artystów jak Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum i James Hathaway był historyczną orgią.
Ponieważ jest to 200. rocznica urodzin Hermana Melville'a, na wystawie znalazły się jedyne zachowane relikty z tragedii statku ESSEX z 1820 roku, którego zniszczenie przez wściekłego wieloryba zainspirowało wiele segmentów MOBY-DICK.
Kurator wystawy
Jedną z moich ulubionych lamp na wystawie była lampa stołowa Kaleidoscope autorstwa Gabrielli Crespi (1974). Gdyby ochrona spała lub miałbym do dyspozycji 60,000 XNUMX dolarów, kupiłbym tę lampę i położył ją na swoim biurku (tam, gdzie należy).
Crespi urodził się w 1922 roku i studiował architekturę na Politechnice w Mediolanie we Włoszech. Począwszy od lat 1950. XX wieku jej prace odzwierciedlały równowagę między projektowaniem a rzeźbiarską abstrakcją. Jej kariera jako projektantki rozpoczęła się od rzeźb ze stali w kształcie księżyca, a do lat 1960. współpracowała z Maison Dior przy produkcji akcesoriów do domu i stołu. W latach 1970. produkowała Kalejdoskopy - łącząc rzeźbę z kreatywnym projektowaniem.
Jej klientami byli księżniczka Monako, szach Iranu, król Arabii Saudyjskiej, Audrey Hepburn, Hubert de Givenchy, Gunther Sachs, Gianni Versace, księżniczka Marino of Savory, królowa Paola z Belgii i rodziny królewskie z Persji i Kataru, jak również wybitni dyrektorzy biznesowi i wpływowe osoby w całej Europie.
U szczytu kariery przeniosła się do Indii, aby zamieszkać w wiosce w Himalajach. Po 20 latach tam spędzonej wróciła do Włoch, przerabiając niektóre ze swoich wczesnych projektów i produkując nowe, limitowane edycje. Crespi zmarł w 2017 roku.
Kolejną pożądaną lampę zaprojektował Edgar Brandt (1931). Urodzony w 1880 roku Brandt studiował w Ecole Professionnelle de Vierzon. Podczas gdy jego wczesna kariera skupiała się na sztuce dekoracyjnej, zajmował się również wytwarzaniem broni, a jego firma zaprojektowała moździerze 60 mm, 81 mm i 210 mm używane podczas drugiej wojny światowej i po jej zakończeniu. Zaczął produkować granaty kumulacyjne i broń do głowic bojowych do użytku przeciwpancernego piechoty.
W 1902 roku założył w Paryżu własną firmę zajmującą się produkcją ślusarstwa i lekkiego uzbrojenia. Firma została znacjonalizowana w 1936 roku. Znany jest ze schodów Mollien w Luwrze, kilku pomników wojennych we Francji (np. Grobowiec Nieznanego Żołnierza pod Łukiem Triumfalnym w Paryżu). Brandt jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych hutników epoki Art Deco.
Bardzo mocno odczułem też duży, rzeźbiony w drewnie łańcuch tsonga z RPA (z jednego drzewa) i chciałem go zabrać ze sobą. Tsongas pochodzą z Afryki Środkowej i Zachodniej, począwszy od 200 i 500 rne, migrując do i z Republiki Południowej Afryki przez ponad 1000 lat. Pierwsze osiedlenie się na przybrzeżnych równinach południowego Mozambiku i osiedlenie się w prowincji Transwalu i Zatoce św. Łucji w Afryce Południowej począwszy od XIV wieku. Sztuka i rzemiosło Tsongas są niezwykłe
Instalacja ptaszarni Willian Hunt Diederich przedstawia niezwykle artystyczny i twórczy wkład w projektowanie. Diederich urodził się w Austro-Węgrzech w 1884 roku. Jego matka, Eleanor Hunt, była Amerykanką i była córką znanego bostońskiego artysty Williama Morrisa Hunta. Zamiłowanie ojca do łowiectwa wpłynęło na przywiązanie młodego Diedericha do koni i psów, czyniąc te zwierzęta tematem wycinanych z papieru sylwetek, które rozpoczął w wieku 5 lat. Zwierzęta w sylwetkach pozostawały stałym tematem przez całe jego życie.
Diederich kształcił się w Szwajcarii w okolicach Jeziora Genewskiego. W wieku 15 lat on i jego brat zostali wysłani na studia do Bostonu w Milford Academy. Podróżował przez Arizonę, Nowy Meksyk i Wyoming, gdzie mieszkał na ranczu swojego kuzyna.
Ze względu na swoje zainteresowanie sztuką zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii i podróżował po Europie i Afryce. W Maroku studiował techniki ceramiczne. Podróżował także i studiował w Paryżu u znanego rzeźbiarza zwierząt Emmanuela Fremieta, aw Paryżu zaprzyjaźnił się z Elie Nadelmanem, Julesem Pascinem i Ferdinandem Legerem.
W 1921 roku Diederich mieszkał przy 50 ½ Barrow Street w Greenwich Village. Jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem i były wystawiane w Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum i Newark Museum. Stworzył również żelazne szyldy i wiatrowskazy dla zoo w Central Parku i pracował na zlecenie z programu WPA dla Bronx Zoo, stacji kolejowej Forest Hills i dużej rzeźby dla Westwood, NJ (1938).
Idealnym dodatkiem do apartamentu hotelowego (który jest przeznaczony dla potentatów z Wall Street) byłby z pewnością węgiel drzewny Roberta Longo „Suleiman”. Urodzony w Brooklynie w Nowym Jorku w 1953 roku i wychowany na Long Island, zafascynował się środkami masowego przekazu, w tym filmami, telewizją, magazynami i komiksami. Jego wczesne zainteresowania nadal wpływają na jego sztukę, a najbardziej znany jest ze swoich szczegółowych fotorealistycznych rysunków przedstawiających skaczące postacie, rekiny, tygrysy i pistolety, narysowane węglem, grafitem i tuszem.
Krótko studiował na University of North Texas, ale porzucił go bez uzyskania dyplomu. Uczył się rzeźby pod kierunkiem Leondy Finke, która zachęciła go do podjęcia kariery w sztukach wizualnych. W 1972 roku otrzymał stypendium na studia w Accademia di Belle Arti we Florencji we Włoszech. Kiedy wrócił do Nowego Jorku, zapisał się do Buffalo State College i otrzymał tytuł BFA w 1975 roku.
Na studiach założył awangardową galerię sztuki Essex Art Centre, pierwotnie przebudowaną fabrykę lodu i stał się znany jako Hallwalls Contemporary Art Centre. Po powrocie do Nowego Jorku dołączył do undergroundowej sceny artystycznej lat 1970.
Przygotowywanie aparatu
Ułożenie pokazu o rozmiarze i długości Zimowego Pokazu wymaga wielu osób, aby ułożyć puzzle. Wspaniale jest chodzić alejkami, ponieważ każdy wystawca przygotowuje się do imprezy otwarcia.
Aby uzyskać dodatkowe informacje, kliknij tutaj.
© Dr. Elinor Garely. Ten artykuł dotyczący praw autorskich, w tym zdjęcia, nie może być powielany bez pisemnej zgody autora.
